あなたが目にするもの
三味線と、あなたが目にする舞について
浅草の演奏家たちが学ぶ流派「大和楽」、この土地のために作られた舞、そしておそらく生で聴いたことのないであろう三本弦の楽器の、実際の聴き方について。
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| 要素 | 内容 |
|---|---|
| 地方 | 同じ部屋に座り、三味線を演奏する奏者 |
| 大和楽 | 浅草の地方が学ぶ音楽の流派で、1933年に創始 |
| 浅草名物 | この土地のランドマークを織り込んだ、地元のために作られた舞 |
| 座敷遊び | 季節ごとに変わる送りの歌で、通常は年長の芸者が舞う |
| 三味線の大きさ | 三種類の胴の大きさがそれぞれ異なる音域を生み出し、小さな楽団のセクションのようになる |
三味線はひとつの楽器ではなく、三種類ある
三味線は三本の弦を持つフレットのない撥弦楽器で、大きな撥(ばち)を使って演奏されます。浅草の演奏家たちは、明らかに異なる音色を生み出す三種類の胴の大きさ——細く明るい音、中間の音、そして深く響く音——を使い分けます。レストランのBGMとしてではなく、数十センチの距離で生の音を聴くこと。それこそが、この夕べが本当に提供している違いです。撥が弦を弾く様子を目にし、部屋そのものの音響が音を形づくる様を耳にすることができます。
大和楽:二つの伝統を橋渡しする流派
浅草の地方は「大和楽」という流派で稽古を積みます。これは1933年に創始された日本の古典音楽の流派で、古くからの宮廷音楽や演劇の伝統に厳密にとどまるのではなく、日本と西洋の音楽的感性を意図的に融合させています。これが、浅草のお座敷に他の花街とは違う独自の音を与えている要因のひとつです。
この土地のために作られた舞
浅草の演目の中には「浅草名物」という舞があります。これはこの花街のために特別に作曲されたもので、どこの芸者の街でも同じように演じられる一般的な古典作品ではなく、この土地そのもの——そのランドマークやアイデンティティ——への言及を中心に構成されています。もしこの舞を目にすることがあれば、それは巡業用の演目ではなく、この扉の外に広がる街のために書かれたものを見ているのです。
「騒ぎ」と季節ごとの演目という考え方
「騒ぎ」は季節によって演じられ方が変わる古くからの送りの歌で、伝統的に新人ではなく、年長で一人前の芸者(一本)によって舞われます。この演目が存在することは、お座敷のプログラムが固定されたものではないことを物語っています——同じお茶屋であっても、春の夜に見るものと秋に見るものは同じではないのです。
実際にどう鑑賞すればよいか
演目を知らなくても、鑑賞から得られるものはあります。表情よりも足さばきに注目してみましょう——日本の古典舞踊は表情ではなく、抑制の効いた意図的な手足の動きによって物語の多くを語ります。また、演奏者が舞い手にどれほど近く座っているかにも注目してください。これほどの広さの部屋では、二人は離れた場所から伴奏しているのではなく、ひとつの作品を共に作り上げているのです。